导图社区 五代人物山水
五代是中国山水画发展的启蒙时期,唐以前山水只不过是人物画的背景。代表人物有董源、巨然、荆浩等等,他们以自然为师,通过自身的感受来表现天地大道。
编辑于2022-11-23 21:33:47 广东五代人物山水
总背景
安史之乱,唐末战乱,中原画家逃奔蜀地,南唐地区聚集了绘画人才。
两地的统治者又酷爱书画,出于玩赏和装点生活的需要,开创了宫廷画院,
绘画上呈现了繁荣活跃的局面。
五代绘画为宋代绘画进一步的发展作了准备,在隋唐两宋起着承上启下的作用。
人物画
五代人物画背景
五代人物,山水、花鸟,地域风格的分野。
南唐画院画家为主,世俗化倾向,情感探索深入。
宫廷画家,贵族传神写照,享乐生活,贵妇人生活情态。
周文矩和顾闳中,画贵族人物肖像著称。
贵族生活,表现对象,人物形象,画面传达出,徜恍迷离心绪,含蓄阴柔的美
当时社会风尚,审美意趣转变,在作品中的反映。
周文矩
简介
南唐画院待诏
风格
人物、仕女、冕服、车器
仕女画风格近似周昉而纤细丽过之。
代表
《重屏会棋图》
《宫中图》
《重屏会棋图》
描绘南唐皇帝李璟与其兄弟弈棋,李璟坐于正中,具有肖像画的意义
因背景的屏风中又画一屏风故命名为《重屏图》
把南唐皇帝美化成为友爱谦恭、风度文雅的形象
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
《宫中图》
分十二段,画宫廷妇女按月、戏婴,出浴、簪花等种种生活
平凡情节,细致表现,人物精神情态,写实技巧超出了唐人水平。
顾闳中
简介
南唐画院待诏
特点
画人物肖像画著称,曾画南唐后主李煜的肖像
代表
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》
简介
宋摹本,绢本设色长卷形式
内容
概叙
表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,在家里宴请宾客的场景。
连环画方式
描绘5 个场景: 听乐、观舞、休息、清吹、宾酬。
每段既相互联系又相互独立,但没有明确,时间顺序,情节起伏。
开卷听乐
聆听演奏琵琶的情节,所有人物都沉溺乐声的表情,相互关系处理的自然和谐。
观舞
舞伎表演六幺舞,韩熙载身穿便服,亲自为之敲鼓伴奏,与舞蹈节拍相吻合
分析
构图
连环画组织画面。散点透视,屏风和床榻分割画面,人物位置排列错落却合理。
用笔
铁线描描绘,衣纹组织严谨而又简练。
设色
工丽雅致,对比呼应,丰富统一,刻画成功。
抒情
通过着装动作表情,揭示出他抑郁不得志、苦闷消沉的精神状态
具有肖像画特点。
评价
顾闳中唯一的传世作品
刻画了失意官僚的心理矛盾~腐朽的生活面貌,较之其他表现贵族生活的画卷~有着更深刻的意义。
“中国十大传世名画”之一
对研究中国古代绘画、传统服饰、民族音乐以及古代人文生活艺术具有极高的参考价值。
山水画
五代山水背景
中晚唐之际山水画已经有了显著进步。
五代时期一些画家进而深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。
北方以荆浩、关仝为代表,南方以董源、巨然为代表。
荆浩
简介
博通经史的士大夫
特点
长期接触北方雄伟的自然山川,有深刻认识和感受
笔下的山水崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观。
他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
理论著作
《笔法记》
提出“图真”“搜妙创真”。力倡山水形象要“气质俱盛”,达到神形兼备。
山水画领域发展了谢赫的六法论。 提出了“六要”:气、韵、思、景、笔、 墨六个要素
评价
绘画影响极大,关仝即师法于他,至北宋时,李成、范宽都与其有师承关系
是位能够综合前贤成就,完成唐代水墨山水画法集大成。
荆浩指出“吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当采二子之所长,成一家之体”。由此可见。
发扬光大水墨山水,画法上传承开启的角色,所创新风貌的画体,也被誉为是山水画发展史上的一次变革。
明代王肯堂论山水画的演进,就说:自六朝以来,一变而王维、张璪、毕宏、郑虔;再变而荆关;三变而董源、李成、范宽,极矣。肯定他在山水画演进发展上的重要地位。
代表
《匡庐图》
《匡庐图》
内容
表现了巍峨山脚下幽居的景象
营造了一幅远离人间烟火的空灵世界。
真实感很强,能够看出画家在隐居生涯中,对自然景观的深刻体验和虚怀若谷的淡泊情思。
构图
立轴构图,鸟瞰式纵向,全景式构图。
层次分明,山水壮阔。
“高远”“平远”“深远”结合运用
高远:反映仰视所见的巍峨雄伟的山势
深远:至山前而窥山后。
平远:至近山而望远山,反应平视的境界。
技法
先以突出的轮廓线与结构线,再确定山石形本凹凸,再以短条子皴表现质感,山体结构严谨,质感刚硬。
勾、皴、点、染相结合。笔墨技巧上比较成熟。
勾皴之外复以水墨渲染,表现了荆浩重墨的特点。
评价
是中国水墨山水画初创期的代表作
里程碑式的意义在于确立了可望、可行、可游、 可居的中国全景式山水画格局
并以超知识、超经验的宏大叙事结构,以意、象、形、色融入相对含蓄的笔墨 “图式”建构之中。
其山水画在唐代过渡到宋起着继往开来的作用。
关仝
简介
早年师法荆浩,是荆浩画派的主要继承者
二人并称为“荆关”, 而关仝较荆浩能胜出于蓝
北宋将他与李成、范宽并称为“三家鼎峙”
特点
多描绘关陕一带山水,写景绘形,概括提炼,笔简气壮,景少意长,予人以深刻印象。
善画秋山,寒林,村居,野渡等景色,使人看后如身临其境,有着很强的艺术感染力。
他画的景物浑然一体,表现出北方山川峻伟荒寒的景象。
代表
《山谿待渡图》
《关山行旅图》
都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。
《关山行旅图》
简介
绢本水墨画,现存台北故宫博物院。
内容
描绘北方深秋景色的山水画,不仅绘制了人物的行旅活动,带有一定的叙事性
既表现了山川的雄奇,又反应了人们生活的艰辛。
画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。
董源
简介
南唐任北苑副使,南派山水画的开山鼻祖。
董源,李成,范宽,北宋三大家。
能作山水,人物,但尤画山水著称。
风格
所画风光,烟雾朦胧,江湖纵横,千岩万望,林木清幽
与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比,更带有秀美抒情的意趣
题材
山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节
以青红重彩描绘,具有宫廷绘画的痕迹
技法
他的山水画有水墨和青绿二体,尤擅水墨山水,能成功地画出山川远近层次和气氛。
创造了披麻皴和点子皴等表现方法,是山水画独特的造型语言。具有革新精神。
这种“平淡天真”的山水特别受到北宋书画家米芾的推崇,并在元明以后产生重大影响。
代表
《潇湘图》《夏山图》等皆以水墨为主,以横卷形式表现山峦起伏、烟雨空濛、草木丰茂的江南
《潇湘图》南派山水开山之作。现存北京故宫博物院。
《万壑松山图》
简介
绢本水墨画,现藏于上海博物馆。
内容
描绘了中国北方山水景色,各种松树,百姿千态,栩栩如生。
千山万壑,亭亭盖盖,苍郁清润。
全图的笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅,天趣盎然。
巨然
简介
僧人画家,山水画师法董源,二人并称为“董巨” 。
特点
绘画笔墨秀润,多用披麻皴
善于表现野逸之景,较董源山水更具田园风味
构图
董源横卷为主,取平远延伸构图,山势低矮平缓
巨然几乎都立轴,画面山体直立高耸,高远、深远兼备,有一定的气势感。
代表
《万壑松山图》
评价
米芾评价其: “少年时多作矾头,老年平淡趣高” ,可见他的画风随着年岁演变。
五代山水总结
五代山水形成了不同风格和画派。
是唐风至宋格的一大桥梁。
使山水画有了进一步的发展。
花鸟画
黄家富贵,徐熙野逸
背景
五代时期的花鸟画有重要的发展和创造,特别是富庶安定的西蜀及南唐地区的成就更为突出,超越了唐代的花鸟画水平。
其中尤以具有不同画风的黄筌、徐熙为代表。黄家富贵,徐熙野逸是形容五代时期西蜀花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格。
黄筌
简介
西蜀宮廷画家
特色
体裁
擅长花竹翎ling毛,也能画佛道、人物、山水,是一位技艺全面的画家。
题材
黄筌继承唐代花鸟画传统,所画多为宮廷中的奇禽名花
技法
画法多采用双钩填彩,画法为“勾勒设色 ”,先用极细的墨线勾出轮廓,然后墨染、赋彩,工整细腻而旨趣浓艳。情态生动逼真。
整体
他所画的题材和用于装饰宫廷的特点,画中具有精谨艳丽的富贵气象。
代表
《写生珍禽图》
《写生珍禽图》中可见他精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
正体现了黄筌细笔轻色不见墨迹的画法,而鸟羽毛的质感、蜜蜂翅膀的抖闪、牵牛触须的弯动等微妙表现,都显示出他写生的功力。
左下角署款“付子居宝习” ,表明此图是黄荃教他儿子黄居宝学画的稿本。
西蜀宫殿壁画
他妙于写生,造型准确,几欲乱真。
传说他为后蜀主在偏殿壁上画六鹤图,经常把真鹤引来,这座殿也得名为“六鹤殿”。
他又曾在八卦殿壁上画花竹鸡,使皇帝行猎的白鹰误以为真而向壁间扑啄
评价
黄以细致富丽的画风图写珍奇花鸟,形式与内容达到高度统一,体现了宫廷的审美情趣,被称作“黄家富贵”,成为五代两宋重要的花鸟画家。
黄居寀
黄荃之子黄居寀,艺术上继承家学,也在蜀宫中任职,北宋时又成为画院中举足轻重的人物。
弘扬工细逼真的填彩画法,因此其父子的画风被称为黄荃富贵。
徐熙
简介
南唐士大夫,终身不仕,自命高雅,过着放达闲适的生活
特点
题材
常常游于田野园圃,取材多为花竹果蔬,禽鱼草虫之类
技法
他的画注重“落墨”,有“落墨花”之称
用笔不拘泥于精勾细描,而是信笔书写,略加色彩。
但徐也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”。
代表
《雪竹图》
描绘山野中的丛林在雪寒中劲挺的精神
以淡漠衬出白雪作风工整精致,追求生动活泼的笔墨,趣味和朴实淡雅的艺术格调。
评价
一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造
画面清新雅致,被宋人称为“徐熙野逸”。
总结
他们因为不同的生活环境,思想情怀及不同的笔墨技巧,形成了面貌迥异的风格。
宋人曰“黄筌富贵,徐熙野逸”,从而出现中国美术史上第一次以画家风格为分野的花鸟画派。