宋代人物画

宋代的人物绘画主要还是以勾染为主，鲜有追求笔墨韵味的文人画，在人物造型上也比较严谨，对发髻、五官的勾画比较细致认真，特别注重衣服饰物的纹理勾画。 本图总结了相关知识。

①宋代人物画

• 宋代社会总背景
  • 文人地位
    • 重文轻武的风气在宋朝达到了极致，文人在宋朝地位得到了空前的提升。
  • 思想制度
    • 宋文化“复古”统治者极大程度想恢复秦朝时期的礼乐制度。
    • 宋优秀文化辈出，知识分子文人画家意识空前觉醒。
    • 在礼乐制度和儒学的影响下，士大夫团体发展，对宋文化作出了重要的贡献。是个承上启下的朝代。
  • 画院理学宗教言论
    • 帝王重画院建设，理学兴起。
    • 宗教势力退潮，言论控制降低。
  • 商品经济市民文化
    • 商品经济繁荣。使得绘画朝商品化方向发展。
    • 市民文化兴起，世俗美术在社会上有了很大的发展。
• 宋代人物画发展
  • 背景
    • 宋代是我国古代绘画的黄金时期，各种绘画都发展到了高度成熟的阶段。
    • 不仅继承了宫廷画风，而且士大夫绘画潮流开始形成，绘画题材风格也更加多样化和专门化。
    • 除了继承五代十国院画传统与吴道子风格传统的人物画在延续之外。
    • 这个时期人物画开始朝着白描，减笔人物画，历史故事画这三个新的方向迈进。
  • 人物画类型
    • 宗教人物画
      • 北宋初期的宗教人物画，继承了唐以来的传统，不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制。
      • 画风主流是吴道子一派的样式。有作品流传的代表性画家首推武宗元，《朝元仙仗图》。
    • 白描
      • 不着色彩和完全以墨笔线描塑造形象
      • 李公麟为代表的白描人物画《五马图》
    • 减笔人物画
      • 在画法上用绚烂的中着色做水墨写意。
      • 南宋的梁楷则开创减笔人物画也产生了深远的影响，代表作《李白行吟图》。
    • 历史故事画
      • 在内容上借古鉴今讽喻现实，具有生活气息的风格。
      • 以张择端为代表的《清河明上河图》
• 宗教人物画
  • 高益
    • 北方民间画师进入宫廷者，继承吴道子传派。
    • 作品有相国寺殿、阿育王变相、佛降鬼母子等。
  • 武宗元
    • 是北宋重要的宗教画家，宗法吴道子。
    • 曾在开封、洛阳等地绘制大量寺观壁画。《朝元仙仗图》
• 白描人物画
  • 白描
    • 特点
      • 不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法。
      • 既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，是借鉴前代的“白画”加以发展形成。
    • 代表
      • 白描的形成和提高，李公有着重大贡献。
    • 评价
      • 这一单纯洗练、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。
      • 白描画法在南宋以后颇为流行。
  • 李公麟
    • 简介
      • 是宋代士大夫中突出的画家，自号龙眠居士。
      • 出身于书香门第。其父喜收藏书画，使李公麟自幼受到熏陶。
      • 他与王安石，苏轼，黄庭坚等名流都有过密切交往，切磋诗文书画。
    • 风格
      • 体裁
        • 李公麟能诗善文，绘画技巧全面而扎实，人物鞍马，山水，花鸟，竹石，无所不精。
        • 他的人物画擅长于形象塑造，能画出不同地域，民族，阶级的特点，又勇于突破陈规，别创新样。
      • 构图立意
        • 他主张作画“以立意为先，布置缘饰为次”。
        • 自称“吾为画如骚人赋诗，吟咏性情而已”。他善于表现文人画家的情怀感受，主观意识，构思新颖而有深度。
      • 注重神态
        • 他化自在观音不拘于破坐之姿的表面描写，而画成伽趺jiafu合掌，但面部有自在的神态，谓“自在在心不在相”
      • 白描
        • 李公麟临摹古画用绢本着色，忠于原作的风格。
        • 个人创作多以墨笔在纸上作画，这种不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”。
        • 既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致。是借鉴前代的白描加以发展形成。
    • 代表
      • 《五马图》
      • 《临韦偃牧放图》
    • 评价
      • 白描的形成和提高与李公麟有着重大贡献。
      • 这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的形式技巧。白描画法在南宋以后颇为流行。
  • 《五马图》
    • 他的传世真迹纸本白描。
    • 以遒劲秀雅而富有表现力的线描表现五马毛色状貌各不相同，或静止、或徐行，骨肉停匀、神气完足。
    • 五个牵马的人民族特色真实传神，显示了画家的深厚功力。
    • 此图用笔精炼、造型准确、具有典雅沉静的宋画风格。
  • 《临韦偃牧放图》
    • 它临摹古画，绢本着色。现藏于北京故宫博物院。
    • 忠实于原作的风格，画出放牧1000多匹马的浩大场面，勾勒设色，一丝不苟。
    • 可见，他学习古人的认真和摹古的高超水平。
• 减笔人物画
  • 梁楷
    • 简介
      • 曾为南宋宁宗画院待诏。
    • 特点
      • 题材
        • 善画人物、山水、花鸟。
        • 他的人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。
        • 其人物画以粗放的“简笔”，描画人物情态十分逼真，生动传神。
      • 减笔
        • 简介
          • 既能做精妙严谨的图画，又能画洗练放逸的简笔画。
          • 以南派禅宗悟道，开创了不拘法度的“简笔”，是南宋梁楷创造的一种绘画样式。
          • 在绘画技巧和风格上都有重要创造，他以逸笔渗入院体
        • 技法
          • 以简练的笔墨抓取事物的本质特征并传达出自己的感情。
        • 整体风格
          • 用笔洗练，风格放逸，具有特别的意趣。
          • 形简意丰。“逸笔意丰” ，重动态，神韵。
          • 强调传统文人的追求，精神内核的探索。
        • 作用
          • 宣导“成教化，助人伦”的社会功能。
    • 代表
      • 《李白行吟图》
      • 《泼墨仙人图》
    • 评价
      • 评价
        • 开启了元明清写意人物画的先河。
        • 体现中国传统士人闲逸宁静的处世观。
        • 还对日本水墨画发展起着重要的作用。
  • 《泼墨仙人图》
    • 背景
      • 两宋时期绘画发达，题材风格多样化，人物画得到全面发展。
      • 南宋梁楷的《泼墨仙人图》就是这个时期著名的人物画代表作品，现收藏于台北故宫博物院。
    • 内容
      • 画面主要描绘了一位仙人衣衫不履的醉态。
      • 他坦胸露怀、宽衣大肚，步履蹒跚，一副醉意朦胧的样子。
      • 仔细观看，嘴角似乎正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、好像讥讽的看着世间。
    • 评价
      • 《泼墨仙人图》是中国现存最早的泼墨写意人物画。
      • 是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
      • 开启了元明清写意人物画的先河。
• 历史故事风俗画
  • 宋代历史故事画
    • 除了承袭前代“存利借鉴”的作用外，并“以古喻今”反映了人们当时对于现实问题的态度。
    • 其中以表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材最为流行。
  • 李唐
    • 简介
      • 南宋四家之首，是继承北宋绘画又开创南宋新风画的关键人物。
    • 《采薇图》
      • 简介
        • 水墨淡设色画。现藏于北京故宫博物院
      • 内容
        • 描绘殷商贵族伯夷叔齐在亡国后，耻食周粟，循入首阳山采薇而食，宁愿饿死也不屈服于周的故事，歌颂了他们的忠贞气节。
      • 分析
        • 兄弟二人在深山中踞地judi而坐，特别是博弈须发蓬乱而目光炯炯有神的坚定神色表现得颇为成功，
        • 背景以水墨粗笔画古松野藤，荒山远水，衬托了人物的精神气质，恰到好处地烘托出画中人物刚毅、坚定的精神气质。
        • 此画衣纹用笔刚硬劲利，从中似乎可见作者作画时充溢于胸中的磊落、跌宕之气。
      • 评价
        • 此图作于南宋初年，在金兵攻宋的情势下，曲折地表现出画家对那些屈辱妥协者的不满和对民族存亡的关切。