魏晋画学论著

魏晋画学论著介绍，包括竹林七贤与荣启期砖画、谢赫的《画品》及“六法论”、宗炳《画山水序》等的作者、简介、内容和评价等等。

❸绘画遗迹画学论著2568

• 竹林七贤与荣启期砖画492
  • 简介
    • 竹林七贤与荣启期砖画，拼镶于墓壁的模印砖画。是一整套。并不是一砖一画。
    • 其中以南京西善桥墓砖画制作最为精细，保存最完整。
  • 内容
    • “竹林七贤”指的是魏晋七位名士：阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸，荣启期则为战国著名隐士。（软禁3王嫌弃流向荣启期）
    • 他们不同程度地以消极形式反对司马氏政权，提倡玄学，隐逸山林结为竹林之友。
  • 风格
    • 传神
      • 绘图者力求简洁的情节与动作来描绘不同人物的性情与特征，特别是在刻画人物外貌，同时力求揭示人物内在的精神气质。
      • 画中八人席地而坐，或抚琴啸歌或颔首倾听，性格特征鲜明，是当时传神理念的典型显现。
      • 受顾恺之的影响，使画具有了肖像画的特征。
    • 线条造型
      • 砖画纯熟地发挥了线条的表现能力，人物造型面相清瘦，体现了秀骨清像的审美风尚。
    • 构图
      • 绘有 8 人，“7+1”，“对称”形式，出土时分东、西两块。
      • 一块为嵇康、阮籍、山涛、王戎四人，另一块为向秀、刘伶、阮咸、荣启期四人。（软禁3王嫌弃流向荣启期）
      • 画面以树作为隔断分截画面的长卷式构图，树木分隔，交代环境，填充画面。
      • 构图在连贯中又相对独立。可与传为顾恺之的作品《洛神赋图》可相比较。
  • 评价
    • 荣启期，七贤是当时士族乐于标榜的人物，也是美术作品中常见的形式。
    • 顾恺之、戴奎以及陆探微等都以此为题材进行过创作。
• 谢赫的《画品》及“六法论”743
  • 背景
    • 两汉以来的文艺创作的长足进步提出新的理论要求，促成文艺理论发展。
    • 魏晋以来玄学的兴盛起了解放思想的作用，为社会生活带来了新的风气。
    • 玄学清议和人物品藻直接影响到文学艺术，出现了第一批理论文章和专著。
  • 简介
    • 以谢赫的《画品》为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。
  • 作者
    • 谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时妆人物和肖像画为题材进行创作。
    • 但主要贡献在绘画理论方面，他的《画品》是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
  • 内容
    • 《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”，同时也对曹不兴以来的27位画家分别品第高下。
    • 明确地论述出绘画创作与政治教化密切相关的主张。绘画功能是“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。
    • “六法”是：一.气韵生动；二.骨法用笔；三.应物象形；四.随类赋彩；五.经营位置；六.传移模写。
    • 各论其优劣得失，其中他把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形，色，构图，临摹技术等绘画造型基础和技巧。
  • 细节
    • 气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
    • 骨法用笔：笔法要求通过对人物外表的描绘而反映人物特征的。
    • 应物象形：准确地描绘对象的形状。
    • 随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色
    • 经营位置：指构思、构图。
    • 传移模写：指绘画的临摹和复制。
  • 评价
    • 谢赫六法的提出，是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论基础上提出来的。
    • 他将之前散乱、模糊的思想系统化，明确化、确定为绘画批评的准则，这是我国第一部系统的画品专著。在绘画发展史上有重要意义。
    • “六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性、后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。画品的体裁为后世所继承和效仿。
• 宗炳《画山水序》616
  • 作者
    • 宗炳，南朝刘宋时期画家、理论家，出身士族。
    • 擅长书法、绘画和弹琴。也是著名佛学家，信仰佛教。
    • 他的思想始终与般若派名僧释慧远相一致，而般若学与玄学则互为连类而相比附，因而宗炳的主张受玄、释以及儒、道影响很深。
  • 简介
    • 《画山水序》东晋宗炳撰山水画论著，为其晚年所作，成于 430 年前后。
  • 内容
    • 主张观察
      • 从绘画角度而言，此文道出了画家应该注重观察，“应目会心”，使山水画创作形成丘壑内营的规律，并科学地阐明了透视学原理。
    • 感受山水
      • “山水以形媚道”，认为山水是以其外形体现道的，因而图绘山水形象可以领悟虚无之道。
      • “卧以游之”，晚年不便于浏览山水，于是画山水形象可以领悟虚无之道。
    • 构思方法
      • 宗炳将山水画创作归于“应会感神、神超理得”，山水画创作归于“神思”。
      • 这种创作构思方法，在一定意义上可理解为有感于物而在内心引起反响，激起创作激情，充分表明了他的审美意识。
    • 情景交融
      • 第一次将形神论，从人物画引入山水画理论，其“畅神说”强调艺术家的想象活动。
      • 这种对情质和意境创造的领略，无疑和后世追求的“寓情于景”、“情景交融”有着一脉相承的关联。
      • 不仅对宋代山水画论产生影响，而且使形神论在造型艺术领域具有普遍意义。
  • 评价
    • 《画山水序》篇幅不长，但在我国绘画理论史上占有重要地位。
    • 它带有佛学唯心主义色彩，作为全文总纲的首段，就是以佛学观点来论证山水美的。
    • 作为我国山水画论的开端，对后来的画论产生了重要影响，并具有普遍的美学意义
• 澄怀味象200
  • 简介
    • 南朝画论家宗炳在《画山水序》中说： 圣人含道映物，贤者澄怀味象。
  • 内容
    • “澄怀”是对体验者审美心胸的要求，也就是要求审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，这受庄子“心斋”说的影响。
    • “味象”之“味”，即体味、品味、玩味，也即体验；“象”指客体物象、审美对象。
    • 所谓“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中。
    • 品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。
• 王微《叙画》325
  • 作者
    • 王微，字景玄，属于东晋望族王氏家族的一支，家世显赫，但自幼不乐仕进，父亲死后，辞官归隐。
    • 他和宗炳一样多才多艺，名声在外。但不信佛，思想兼综儒、道，与颜延之和陶渊明生气相通。
  • 简介
    • 《叙画》就是写给颜延之的一封回信。
  • 内容
    • 他在此文中竭力提高绘画的地位，认为“图画非止艺行，成当与易象同体”，应当然与书法艺术一视同仁。
    • 并指出山水画的创作和欣赏都带有主观色彩，强调其中的精神因素，即“明神降之”，但玄学意味要淡一些，而情感和美学的意味较浓。
    • 还指出了山水与地图的区别，并强调山水画创作的“致”和“情”，反映了当时的画家对自然山水娱情作用的认识。“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”（对自然之美的热爱）